Harper creó un estilo propio ilustrando para serigrafías, posters y libros, sobre todo, vida animal salvaje. Este americano al que todos coinciden en llamar 'modernista', nació en Frenchton (Virginia) en la granja de su familia. Después dejó la granja para irse a estudiar a la Academia de Arte de Cincinnati, lugar donde desarrolló su carrera. El alcalde de esta ciudad declaró en 2006, el 8 de Diciembre, "Día de Charley Harper".

Charley dixit (según nuestra propia traducción): 

"Cuando miro a la vida salvaje o alguna escena natural, no veo las plumas en las alas, sólo veo las alas. Veo formas interesantes, combinaciones de colores, patrones, texturas, comportamientos fascinantes o infinitas posibilidades para hacer ilustraciones interesantes. Contemplo la escena como un ecosistema en el que todos los elementos están interrelacionados, unos dependen de otros, perfectamente balanceados, sin adornos ni partes supérfluas; y ahí reside lo atractivo de ilustrar, en un mundo de caos, la ilustración es un pequeño rectángulo donde el artista puede crear su universo ordenado."

Además de libros propios y muchas portadas de revistas y libros, Charley trabajó para algunas organizaciones relacionadas con la Naturaleza. Sus trabajos más conocidos fueron para el Servicio Nacional de Parques, el Zoo de Cincinnati o el Centro para la Naturaleza de Cincinnati.

Sus libros más conocidos:
Charles Harper: An Illustrated Life
Charley Harper's Birds and Words
The Giant Golden Book of Biology: An Introduction to the Science of Life
Charley Harper ABCs

Vemos semejanzas o influencias de artistas tan dispares como Robert Crumb, Basquiat, Haring o Jim Houser, ya más moderno. Además de dibujos también hace muchos collages o piezas en 3D a base de maderas y recortes de dibujos. Generalmente son trabajos que llevan mucho curro, con dibujos bastante detallados.

Para nosotros, uno de sus puntos fuertes es el color. Ya sólo eso hace a sus dibujos preciosos y únicos. Con acuarela para sus dibujos a tinta y con acrílico para sus piezas en madera y cartón.

Desde hace ya unos años que Marc Bell está ganando popularidad gracias a sus publicaciones en Drawn and Quarterly, su representación en la galería Adam Baumgold de Nueva York y sus numerosas exposiciones un poco por todas partes. Actualmente reside en Montreal, base de operaciones de la editorial Drawn and Quarterly, que a mediados de este mes publicará el libro Hot Potatoe!, una recopilación bastante extensa de muchos de sus curros. Tiene una pinta buenísimaaaa!

Este mini artículo lo tienes que completar con esta entrevista que acaban de hacerle los chicos de Fecal Face a Marc Bell y que puedes leer aquí (en inglés, eso sí). Y para seguirle la pista al pequeño Marc, pásate por su blog.

Si tenéis un momento, pasaos por la web del ilustrador neoyorquino Damien Correll. Nos encanta lo que hace. Curros muy guays para Zoo York, The New York Times, Nike o Sixpack. Además de fanzines y serigrafías muy molantes.

Y aquí abajo os colgamos un vídeo de una entrevista que le hicieron para XLR8R TV.

Visita: www.damiencorrell.com

Héctor Serrano (Valencia 1974) es un joven diseñador español afincado en Londres que conocimos recientemente por su participación en el concurso organizado por Transport for London para el diseño del nuevo autobús de Londres. El proyecto es una pasada, obtuvo el segundo premio.

Además de diseñar fantásticos y originales productos (sobre todo lámparas), también trabaja mucho creando espacios para exposiciones y presentaciones en ferias, que son geniales. Dos buenos ejemplos son los trabajos "Borealis" y "Roca-Waterdrop" que podéis ver en su web.

Estaremos atentos a los próximos proyectos de este estudio!

Lo dicho, visita: www.hectorserrano.com

Sus ilustraciones son, en general, bastante sencillas y siempre tienen un mensaje reflejado de manera brillante. En muchos dibujos, su trazo nos recuerda bastante a clásicos del cartelismo francés como Raymond Savignac o Jacques Auriac. Y sus combinaciones de colores, más "moderniquis", son realmente molonas.

Trabaja un montón con las tres dimensiones, haciendo instalaciones para carteles e ilustraciones. Sobre todo utiliza la cartulina, dándole volumen de muchas y originales formas. El tío experimenta mucho con eso.

Por si todo esto fuera poco, también se dedica a hacer videoclips y pequeñas películas caseras para amigos. Todo esto con una creatividad desbordante! También hace bastante diseños para camisetas, que nos encantan.

Podéis leer una entrevista (en inglés) a Jean Jullien aquí.

Mucho talento! Visita: www.jeanjullien.com

El islandés Siggi Eggertsson (de tan sólo 25 años!) es uno de los ilustradores que más nos gusta en la actualidad. Tiene un estilo realmente original y se lo curra un montón. En realidad es más que un ilustrador porque también hace trabajos como diseñador gráfico o tipógrafo. La portada para el disco de The Delays de aquí arriba es increíble. Pasaos sin falta por su web, que no tiene desperdicio!

Siggi Eggertsson está representado por la agencia londinense Big Active que tiene en sus filas a algunos de nuestros artistas favoritos como Parra o Kate Gibb.

Visita: www.vanillusaft.com

Wah Wah Records ha reeditado recientemente el que dicen que es el disco de rumba catalana más buscado. El otro día nos hicimos con una copia y la verdad es que es un discazo. Tiene un sonido realmente original... de hecho escuchando el primer tema, el sonido nos recordaba más a gente como Jackie Mittoo o Mulatu Astatke. Sobre todo por el uso del organo Hammond, que es lo que hace muy característico a este disco.

Aquí va algo más de info sacada de la web de Wah Wah:
"En 1972 Josep Cunill, tras años de gira por Latino América y el Caribe con diversas orquestas profesionales, la más notable de ellas el Latin Combo, recibió el encargo del productor Miguel Casas de grabar una antología de la rumba catalana. Entró así en los estudios Gema 1 con algunos de los más reputados instrumentistas del género y un repertorio formado por hits de maestros rumberos como Peret o Los Amaya y su Combo Gitano para grabar las bases de "Rabbit Rumba". Posteriormente, en los estudios Gema 2 Cunill, con la ayuda de un Hammond X-77, añadió las cálidas capas de sonido de órgano que le han dado la fama de "el Jackie Mitoo de la rumba catalana" o "un Jimmy Smith rodeado de gitanos." Cunill aportó a la rumba catalana la cadencia rítmica caribeña aprendida en sus años en ultramar, un interesante contrapunto del que hasta entonces carecía el género.
La buena notícia es que por fín este disco está disponible en vinilo sin necesidad de gastar pequeñas fortunas gracias a Wah Wah. Por tiempo limitado, eso sí, ya que se trata de una edición de 500 copias, y con las 300 primeras que se pondrán a la venta incluyendo un single de regalo con remezclas realizadas por Makala (Euskadi Gaztea) y Miguelito Superstar (FTM)."

Por cierto, con esa portada tan bizarra está claro que tenía que ser un disco único!

Alex Steinweiss es uno de los grandes portadistas de todos los tiempos. A este neoyorquino se le atribuye la invención de la portada del disco. En 1938 Columbia Records le contrató para que diseñara los catálogos y demás material promocional de la compañía. En aquellos años los discos de vinilo se vendían con una funda de cartón en la que sólo ponía el nombre del artista, del sello y poco más. Eran pues, todos los discos iguales. Para Alex Steinweiss, gran amante de la música, esto era una pena y solía decir que los discos eran como "tumbas". Vamos, que ir a una tienda de discos era como ir al cementerio para él. Propuso a los dirigentes de Columbia crear diseños específicos para cada disco y a pesar de que esto suponía un incremento en los costes de producción, le dejaron probar con una serie de 5 discos y los resultados fueron inmediatos. Las ventas de la compañía aumentaron rápidamente en más de un 800%! Además de ser un grandísimo diseñador que sigue influyendo a un montón de generaciones por sus ilustraciones y su forma de utilizar la tipografía en esos años, Alex Steinweiss era sin duda un visionario. Y uno de nuestros ídolos!!!

Visita: www.alexsteinweiss.com

Recientemente estuvimos unos días por Madrid y nos pasamos por la librería Panta Rhei (visita obligada) a ver qué novedades había en el mundo editorial (no compramos nada… cosa rara). En la planta baja había una expo de la ilustradora madrileña Pepa Prieto que nos encantó. A pesar de que lleva un montón de tiempo haciendo cosas chulísimas por ahí, no conocíamos su trabajo. La expo era pequeña, pero suficiente para hacerse a la idea de cómo se las gasta esta chica. Recomendamos que os déis una vuelta por su web o también, su blog .

Visita: www.pepaprieto.com